新手如何画水彩 干画法和湿画法区别

新手怎么画水彩画？ 

先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，因为纸都是纤维构成，遇水膨胀，这个时候纸张应该是微微褶皱的，不过不用担心，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，文具店都有得卖，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。

我们以风景为例，首先还是起形，大致勾勒出对象的造型，在这里不建议用铅笔，因为水彩颜料的透明性很好，铅笔起稿的话水彩颜料很难将其覆盖，可以用水溶性彩铅，当然，这只是个人看法，不必太过在意。在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。

仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，如天空、湖泊，或根据情况留白也可，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着不要等干，换笔换色在需要上色的地方继续罩染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少处则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，以达到自己想要的效果。

近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。这种画法比较容易掌控，会画国画或者水粉画的小伙伴应该都很了解干湿画法的。

一开始画水彩的时候，不要在意我们画得好不好，因为一定画不好，我们要把重点放在对水和颜料的掌控上，什么时候需要多加水，什么时候需要少加水，另外什么情况用刷子，什么时候用小笔，以及对各种材料的控制才是我们初学水彩需要练习的习惯的。

1、平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。

为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。

2、倾斜15度涂色 画板底下垫些书本使纸面倾斜。

行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。

3、倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。

快速带动颜料，下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。快速带动颜料后，下面积存了颜料。干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。

4、渗化法 使用大号的板刷刷足水分。

颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

5、色彩叠加法 在色彩叠加中，蓝色叠加黄色便是绿色，这个基本都能猜出来。

时间急促时可以使用吹风机烘干，但是最好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后，开始黄色显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。

6、渐变法 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。

颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。

7、湿破湿画法 以大量的水分涂出将要着色的形态。

颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留出大量空白的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。

8、干擦画法

 在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用榛形笔的腹部作画。

这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。

9、留白法

 留出杯子的边缘、形态的转折部分以及高亮度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留白法多用于速写。

不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。

10、溶解法

 底层涂上浓厚的颜料。在底层颜料上面继续重叠不同的色彩，这种底层颜料被溶解掉的同时，会形成复杂的色彩效果。涂在底层的颜料容易干掉，这时可以先用蘸水的画笔溶解底层色彩，然后使用棉纸等吸取颜料。溶解并洗掉高光部分的颜料后，剩下的颜料就会被塑造成精美的影。

画透明水彩几乎不可能着手修饰明亮的部分，所以呈现的效果也会非常有趣。但是，亮区的显色不太理想，所以最后还要涂一层色。